Cercar en aquest bloc

S'està carregant...

dimarts, 31 març de 2015

La Torre Eiffel fa anys!

dibuixos claudi
La meva més sincera felicitació per a la Torre Eiffel en el seu 126è àniversari, per la bellesa de la seva funcionalitat estructural, per la seva càrrega simbòlica de progrés humà, i per la seva eterna dimensió iconogràfica d'una cultura francesa que és, per a molts, universal, com a aixoplug natural de la sensibilitat artística d'arreu i de tots els temps.


dilluns, 30 març de 2015

Emili Fontbona al Museu Frederic Marès

dibuixos claudi















El Museu Frederic Marès es complau a convidar-vos a la presentació de la donació de les escultures d’Emili Fontbona, Dona d’Amposta i Mariner de Tarragona, per part del donant, el Dr. Francesc Fontbona, que farà una introducció sobre l’obra de l’artista, el dijous 9 d’abril, a dos quarts d’una del migdia.


 
Emili Fontbona


Com a escultor, Emili Fontbona va sentir-se fortament influït pel primitivisme predicat per Paul Gauguin i el reflectí a la seva obra (majoritàriament conservada a col·leccions familiars i privades). Dona d'Amposta, i Mariner de Tarragona, entre d'altres, representen un camí totalment diferent al del Modernisme català típic i encara més de l'escultura acadèmica. 

Mariner de Tarragona i Dona d'Amposta



Cap al 1905 va fer en alabastre Cap de faune, d'un brutalisme insòlit, i més o menys per aquesta època entrà a treballar a la Sagrada Família, on no congenià amb Antoni Gaudí

Cap de faune

A partir del 1906 hagué de deixar les seves activitats a causa d'una esquizofrènia que el mantingué reclòs la resta de la seva vida a un hospital psiquiàtric.


El 2014 institucions d'Amposta promogueren l'edició d'un tiratge en bronze de la Dona d'Amposta i del Mariner de Tarragona, peces que foren donades a diversos museus i institucions catalanes, com el Museu Frederic Marès, que les incorporarà a les seves col.leccions a partir del pròxim 9 d'abril.

Si et plau ser-hi present, és molt millor que ho comuniquis formalment al  93 256 35 00 








































diumenge, 29 març de 2015

Curs de xilografia i estampació japonesa

dibuixos claudi




Et passo la informació sobre el curs de xilografia i estampació japonesa que organitza, en futur no gaire llunyà,  la Fundació Rodríguez-Amat.



La Fundació Rodríguez-Amat organitza un curs de xilografia i estampació japonesa (Moku-Hanga) que impartirà l’artista i mestre gravador Sebi Subirós. 

Sebi Subirós


Del 20 al 25 de juliol - 40 hores, de dilluns a divendres de 9 a 13h i de 15 a 18h.  Dissabte de 9 a 14h.
Preu: 220€, que inclou el material.

Per aquest curs no calen coneixements previs sobre tècniques de gravat.



Els alumnes que segueixin el curs i vulguin pernoctar a la Fundació Rodríguez-Amat ho podran fer a les mateixes dependències de la pròpia fundació. El preu de la pernoctació és de 10 Euros per nit.

Qualsevol alumne, es quedi a dormir o no a la fundació, podrà utilitzar la cuina de la fundació per a fer-se els àpats. L’ús de la cuina és absolutament gratuït.

Al llarg del curs hi ha alumnes que prefereixen anar a dinar a restaurants de la zona. Restaurants que serveixen menús a un preu molt econòmic. Generalment, els alumnes que prefereixen aquesta opció s’organitzen per a anar-hi plegats. El professor s’afegeix a aquesta opció.

Xilografia d'Hokusai

 Característiques de les xilografies japoneses:


Les tècniques de xilogràfiques japoneses (gravat sobre fusta) tot i ser centenàries reapareixen a l’actualitat amb força com a tècnica gràfica plenament contemporània.


La principal diferencia amb les tècniques xilogràfiques europees ès la utilització de tintes a l'aigua que permet transparències i degradats impossibles amb les tintes al oli utilitzades a Europa i el fet de no precisar de tòrcul per la seva estampació. Aquests dos fets  li donen la seva particular idiosincràsia i faciliten el treball al creador que les pot realitzar sense grans infraestructures ni la utilització de productes tòxics.


Els moments àlgids d’aquestes tècniques varen donar als segles XVIII i XIX, al Japó, els famosos Ukiyo-e (imatges d’un món flotant) i retornen a l’actualitat a Europa on artistes com Francesco Clemente les utilitzen pels seus projectes.


En aquest curs ens iniciarem en la talla de les planxes en fusta, treballarem amb les eines i materials tradicionals japonesos i practicarem la preparació de tintes i l’estampació japoneses. També estamparem i establirem una comparativa amb les planxes a la manera occidental per ampliar les possibilitats expressives.




Programa
La xilografia Japonesa, historia i principals artistes, reforçat per la contemplació de Ukiyo-e originals de la col·lecció particular del professor.
Material audiovisual de talla, estampació i fabricació del paper.
Materials tradicionals i alternatives de producció: Eines, papers, pigments, tintes,fustes….
Talla xilogràfica
Principals diferències entre els mètodes orientals i occidentals.
Preparació de les tintes a partir de pigments
Estampació Japonesa.
Estampació occidental.
Muntatge i acabat.



Fundació Rodríguez-Amat


Mòbil: 697 76 18 74





dissabte, 28 març de 2015

La Fundació Antiga Caixa Sabadell en clau modernista

dibuixos claudi















Et passo la informació que he rebut relacionada amb la nova visita guiada als edificis modernistes de la Fundació Antiga Caixa Sabadell, de demà mateix, diumenge 29 de març.



Nova visita guiada als edificis modernistes de la Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 oberta al públic general

·      La Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 ofereix una nova visita el diumenge dia 29 de març a les 12 h.
·     Amb aquesta proposta, l’últim diumenge de cada mes s’obre la possibilitat de fer la visita per a qui ho vulgui fer de forma individual.
·      La durada de la visita és d’una hora. Cal inscripció prèvia. Preu: 3 euros

La proposta permet gaudir d’una apassionant visita guiada per l'interior de la Seu de la Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 i també per l'antiga Escola Industrial d'Arts i Oficis (actual Espai Cultura de Sabadell), ambdós construïts a començaments del segle XX i amb una intenció molt concreta, per un cantó, tenir un edifici més gran on poder allotjar les oficines de Caixa Sabadell (entitat per a la qual es van construir aquests edificis) i, per l’altre, disposar d’una escola on la gent pogués estudiar un ofici que li permetés trobar una feina.


Durant la visita s’explica la història dels edificis i l’ús de cadascun des de la seva construcció fins a l’actualitat; es parla de l’arquitecte modernista Jeroni Martorell, autor dels dos edificis, i dels fundadors de Caixa Sabadell, el més conegut dels quals és Pere Turull i Sallent, alcalde i fabricant tèxtil de Sabadell.

Aprofitant tots els elements modernistes que aquests dos edificis ens ofereixen, se’n fa una descripció detallada, fent especial menció al significat de cada un d’ells. 


També s’hi inclou una explicació i un recorregut pels jardins (projectats posteriorment) que uneixen els dos edificis. 



http://www.fundaciosabadell.cat/Inici

divendres, 27 març de 2015

Les "Temptacions" de Lluís Hortalà, a Montserrat

dibuixos claudi
Recullo, amb plaer, la informació rebuda, no fa gaire, sobre l'exposició "Les temptacions" que Lluís Hortalà acaba d'inaugurar a Montserrat.


Aquest migdia ha estat inaugurada a l’Espai d’art Pere Pruna del Museu de Montserrat l’exposició de l’olotí Lluís Hortalà que porta per títol “Les temptacions”. Es tracta d’una sèrie de dibuixos al carbonet de grans dimensions, que tenen per tema els turons de la muntanya de Montserrat




En aquesta mostra, Lluís Hortalà realitza una operació artística, fruit i objecte de la creativitat, a partir de la troballa d’unes imatges postals que restitueix al seu lloc original. I ho fa des d’una experiència doble: el record d’haver escalat les muntanyes de Montserrat en concret, i el fet de dibuixar-les en un sol acte, com si fallar en el dibuix o abandonar-lo fos caure al buit. Hortalà habita el monestir amb la muntanya que coneix, introdueix les imatges de la natura exterior a l’interior expositiu de l’abadia, atorga una doble pell a l’experiència del continu espiritual de la natura.



A “Les temptacions” es fonen dos moments i dues estètiques concretes de la muntanya: la de les postals antigues de Montserrat del P. Benet Junqué, que Hortalà col·lecciona des de fa molts anys, i la de les fotos del seu dietari de les guies de muntanya dels anys 70 de J. M. Rodés i Ferran Labraña, posades en relació amb la seva dilatada experiència d’escalador montserratí, que en constituirà l’origen, el punt de partida. 


Lluís Hortalà presenta també, per mitjà d’un vídeo, una poderosa reflexió sobre el nostre desig de natura. Fa desaparèixer la muntanya amb una animació que està lligada al dibuix, en un temps d’estranya datació, el temps de l’erosió natural, que reflecteix així amb les seves paraules: “Té a veure amb la visió i en com a través de les targetes postals personificàvem i resseguíem amb les mans les imatges de les roques, imaginàvem itineraris nous i dibuixàvem les postals a l’escala dels nostres cossos”.