Joan Carles ROCA SANS en exposició

dibuix claudi

Joan Carles ROCA SANS celebra el vinté aniversari de la seva Galeria Guillem de Peratallada amb l'exposició d'una selecció de les seves obres presentada sota el títol d'"Atrapar la vida-Col.lecció 2014", que pots contemplar qualsevol dia de juliol i agost de 6 a 9 del vespre, al costat d'un artista que, ultra la seva reconeguda capacitat de creació plàstica, argumenta, amb gran riquesa lexical i enorme profunditat psicològica, totes les seves pinzellades i qualsevol de les inquietuts que les generen.

dibuix claudi

El títol de l'exposició es justifica plenament, ja que la intenció primera i essencial de l'obra d'en Roca Sans no ha estat cap altra que la d'atrapar la vida, la seva i la de la gent que l'envolta, amb l'objectiu d'entendre-la millor, pintant-la, per fer-la, finalment, seva, integrant-la a la seva pròpia essencialitat, per enriquir, primer, la seva pròpia experiència existencial, tot pretenent, immediatament després, fer el mateix amb la teva, receptor natural d'aquell desig de comunicació intel.lectual que l'artista satisfà per mitjà de la força d'una grafia que té, en el color, el seu principal còmplice.

dibuix claudi

En Joan Carles ROCA SANS pinta allò que veu quan viu, i el seu treball creatiu esdevé, per aquest motiu, crònica autobiogràfica, amb pretensió universalista i vocació clarament pictòrica, tot i la literalitat del discurs que la provoca, evidenciada en la seva, gairebé obsessiva preocupació, pel matís, el to, la saturació i la temperatura, dels colors, que l'artista separa, habitualment, en camps formalment ben definits, per potenciar la força del dibuix, mentre els diferencia també, intel.ligentment i sensible, del fons de la composició.

dibuix claudi

En ROCA SANS busca l'harmonia i, quan l'aconsegueix, com diu ell mateix, introdueïx anomalies cromàtiques controlades per destruir-la, trobant, en l'accident, la tensió necessària per arribar a l'autèntica bellesa, entre l'ètica i l'estètica, sacsejant les nostres emocions amb el mateix gest subtil que pot arribar a transformar la perfecció tradicional d'un jardí zen, per trencar la seva imatge estàtica i passar a la imperfecta mobilitat de la vida en la seva dimensió més real.

dibuix claudi

dibuix claudi

http://www.rocasans.com/

El fotògraf Alberto Schommer ocupa el Prado

dibuix claudi

El fotògraf Alberto Schommer (Vitòria, 1928), que, afincat a Madrid, va seguir, finalment, el camí professional del seu pare, Albeto Schommer Koch, tot i que s'havia interessat també per l'arquitectura, la pintura i l'escultura, presenta la seva exposició "Máscaras", des d'avui mateix i fins al 14 de setembre, al Museu del Prado de Madrid, amb la col.laboració de PHotoEspaña, en una interessant proposta d'enfrontament físic, formal i psicològic, entre 18 dels retrats de la sèrie "Máscaras", que l'Alberto va fer als anys 80 dels personatges més significatius de la vida cultural, política i social, espanyola, i diversos retrats de grans artistes espanyols des del XVI fins a principis del XX, de les col.leccions del Prado.

dibuix claudi

 

Schommer va posar el nom de "Máscaras" a aquesta sèrie de retrats perquè, pel tractament de la llum, de connotacions escultòriques i pictòriques barroques, que eliminava la mirada dels retratats, convertint-la en espai fosc de profunda mirada interior, que podia ser també la seva o la gran mirada universal, el resultat semblava més una màscara que el rostre real del personatge retratat, tot i que es pogués veure clarament de qui es tractava, per la definició clara de les característiques físiques de cadascun d'ells.

 

L'Alberto sembla que va anar trobant en la fotografia la possibilitat de satisfer, també, el seu amor primer per a la pintura i a l'escultura, gràcies, d'una banda, als efectes lumínics que van fer possible sèries com la d'aquestes "Máscaras", o a treballs específics on volum i tacte esdevenien elements bàsics d'aquelles experimentacions fotogràfiques conegudes com a "cascografies".

Alberto Schommer, Premio Nacional de Fotografia 2013, amb carrer a Vitòria, com a defensor visceral de la seva professió de fotògraf creatiu, ha tingut la gosadia, segons la meva opinió, d'afirmar que la fotografia té més força i perfecció que un quadre de Goya o de Velázquez, tot i que entenc, i comparteixo, que si ho diu és per defensar els valors de la fotografia com a camí de creació contemporània d'importància similar al de les Belles Arts tradicionals.

http://www.museodelprado.es/




http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Schommer

La mirada d'Àfrica de Montse Garcia

dibuix claudi

De la mateixa manera que jo vaig posar el títol de "La mirada africana de Claudi Puchades" a l'exposició que vaig fer a La Cabana del Castell de Montesquiu, immediatament després de tornar del meu viatge a la Tanzània maasai, la Montse Garcia, després del seu viatge a Etiòpia, ha batejat amb el nom de "La mirada d'Àfrica" l'exposició que ja he pogut veure, fa una estoneta, al Centre Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar, tot i que la inauguració oficial és, avui mateix, a dos quarts de vuit del vespre.

dibuix claudi

 

Tot i que no ens haviem vist fins avui, resulta que la Montse té casa a Sant Pol, i, tal i com m'acaba d'explicar, un destacable esperit viatger que l'ha portat a conèixer d'altres indrets i d'altres cultures, com aquesta realitat etiop que ha estat l'orígen de la primera exposició de la seva vida, ara que, prejubilada, ha començat a dedicar-se, amb notable qualitat, bona factura i sensibilitat natural, a un treball creatiu amb fang, en la seva dimensió bidimensional i tridimensional, que sembla demostrar l'existència d'una trajectòria artística molt més llarga que la que té la Montse amb només aquesta primera exposició en el seu curriculum personal.

dibuix claudi

La Montse Garcia ha tingut la gràcia de transformar les fotografies fetes a Etiòpia, semblants a les que pot fer qualsevol viatger interessat per la realitat humana del país visitat, en la base d'aquest treball de creació personal que, amb la senzillesa del fang, en quadres i escultures, mostra, nitidament, aquesta particular mirada africana, que, tot i pertànyer, en aquest cas, a la cultura etiop, és també la mirada general de tot l'Àfrica, si ens fixem, sobretot, en els ulls del seus habitants com a font d'informació bàsica de l'essència de la seva existència.

dibuix claudi

"La mirada d'Àfrica" de Montse Garcia t'espera al Centre Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar fins al diumenge que ve, 27 de juliol.

dibuix claudi

dibuix claudi

Uwe Geest en exposició

L'arquitecte, per professió, i pintor, per vocació, Uwe Geest (Hamburg, 1941), barceloní per adopció des de l'any 1968, et convida a contemplar la seva exposició "Nòmada" diariament, d'11 a 20 h, a l'Eurostars BCN Design Hotel.

D'acord amb el seu títol, aquesta exposició "Nòmada" presenta obres fetses exclussivament amb sorres procedents dels 5 continents, com a resposta a la voluntat de l'autor de mostrar, com ha fet habitualment, l'essència de la realitat a partir d'un teixit tant senzill com el d'aquestes sorres que, tot i les seves diferències, parlen, en clau plàstica textural i formal, d'una única vivència humana, en el seu cas, en la seva dimensió més emocional i d'acord amb una sensibilitat de gran profunditat existencial, que troba, en aquesta superfície arenosa, l'autèntica epidermis de la vida.

Ben construïdes pel domini arquitectonic de l'artista, les obres d'Uwe Geest sorgeixen lliurement d'un fons anímic trasbalsat per la duresa emocional d'una existència nòmada que, tot i els seus perfils tempestuosos, és capaç, finalment, de generar bellesa.

Si et plau conèixer l'artista, o trobar-te amb l'Uwe Geest una vegada més, deixa que et comenti que el trobaràs a l'Eurostars BCN Design Hotel, al Passeig de Gràcia, 29-31, de Barcelona, al bell mig de la seva exposició "Nòmada", el dijous que ve, 24 de juliol, de 7 a 9 del vespre.

 http://www.arteinformado.com/guia/f/uwe-geest-6553