Cercar en aquest blog

S'està carregant...

dimecres, 29 de juny de 2016

El so de la llum. Mompou & Gaudí

dibuixos claudi
La Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 informa:




Darrera oportunitat per gaudir d’una visita comentada al voltant de l’exposició El so de la llum. Mompou & Gaudí, a l'Espai Cultura Fundació Sabadell 1859.

Marc Llimargas
 
Diumenge 3 de juliol a les 12 h, el músic i comissari de l’exposició Adolf Pla serà l’encarregat de fer aquest últim recorregut comentat al voltant del diàleg entre l’obra de Gaudí i Mompou.


  •  La mostra, oberta fins el proper 24 de juliol, està impulsada per la Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859.
  • Compta amb la col·laboració de la Fundació Frederic Mompou, la productora musical em&art, la Biblioteca de Catalunya i del celler Jané Ventura.
 

L’exposició
L’exposició és una proposta d'Adolf Pla i el fotògraf Marc Llimargas. Dos creadors actuals que contemplen conjuntament dos creadors del passat. Pla ha estudiat i ha interpretat l'obra de Mompou, i Llimargas ha fotografiat reflexivament les obres de Gaudí.

Marc Llimargas
 

La trobada Pla/Llimargas propicia un diàleg a l'entorn dels elements creatius compartits per Mompou/Gaudí. Mompou (1893-1987) pertany a la generació de músics de les primeres dècades del segle XX i va viure els difícils anys de la guerra i la postguerra. Gaudí (1852-1926) va viure la Renaixença i és el màxim representant del modernisme arquitectònic català, amb una activitat que s'estén des de les darreres dècades del segle XIX fins a les primeres del XX. Malgrat pertànyer a diferents generacions i contextos culturals, i malgrat dedicar-se a disciplines artístiques diferents, Mompou i Gaudí van compartir la ciutat de Barcelona i la llum mediterrània.

Marc Llimargas
 

Pla i Llimargas ens mostren, a través d'una proposta artística els vincles que descobreixen entre els dos creadors, tant en la concepció de l'art com en les fonts d'inspiració. La figura de Mompou és el fil conductor d'aquesta exposició. A través de documentació personal -cedida gentilment per la Fundació Frederic Mompou i que inclou alguns materials inèdits-, un espai biogràfic previ per situar-nos en la personalitat i l'obra del músic. Després, imatges de gran format, partitures, grafismes i aforismes proposen el recorregut pel món estètic de Mompou i Gaudí.

Marc Llimargas

Paral·lelament a la mostra, a més de les visites guiades, durant aquests mesos s’han realitzat diverses activitats complementàries i gratuïtes (conferències, concerts i tallers lúdics familiars). La visita del proper diumenge dia 3 de juliol, serà la darrera cita d’aquest programa d’accions culturals al voltant de l’exposició.

Marc Llimargas




Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 
Telf. 937 259 522 - 667 169 484 


Us recordem que la Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 té un nou web on es pot consultar la programació d'activitats, l'adreça és www.fundaciosabadell.cat

L'Espai Cultura també està presents a Facebook i Twitter.
http://www.facebook.com/EspaiCulturaSabadell
http://www.twitter.com/EspaiCulturaSbd






dimarts, 28 de juny de 2016

El Museu de Montserrat en acció

dibuixos claudi
Publico contingut del correu que m'ha enviat el Museu de Montserrat amb un parell de propostes artístiques que et poden interessar.




El Museu de Montserrat organitza els dies 1 i 2 de juliol la sisena edició de Curs d'Estiu, que enguany està dedicat als vincles entre art i espiritualitat. La inscripció a aquest curs, que té com a objectiu posar sobre la taula la funció de l’art més enllà d’una visió materialista, superficial o estètica, està oberta a tothom.



La voluntat del Museu de Montserrat (MDM) d’aprofundir en el vessant espiritual de l’expressió artística està directament lligada amb la inauguració, el 30 de juny de 2015, de l’Espai d’Art Sean Scully a Santa Cecília de Montserrat. Des del mes d’octubre, en aquest espai s’està realitzant un cicle d’activitats –concerts, conferències, meditacions i audicions musicals- amb el propòsit d’interpel·lar el lligam entre l’art i l’espiritualitat. La cloenda del curs d’estiu, precisament, tindrà lloc a l’Espai d’Art Sean Scully, on es farà una visita comentada, dissabte 2 de juliol a la tarda.



 
Autoretrat Daniel Enkaoua




Daniel Enkaoua

D’altra banda, la Sala Daura del Museu de Montserrat acull fins el 2 d’octubre la mostra Muntanya Humana, de Daniel Enkaoua (Meaux, França, 1962), un dels artistes figuratius del nostre temps amb més projecció internacional. Està comissariada per Àlex Susanna, director de l’Agència Catalana del Patrimoni Cultural.

 
Daniel Enkaoua



En aquesta exposició, Enkaoua, establert a Barcelona des de 2004, presenta un compendi de la dècada viscuda a Catalunya –després de fer-ho durant 20 anys a Israel-. La cinquantena d’obres exposades mostren tot el seu ventall de motius i pretextos, fonamentalment retrats, natures mortes i paisatges. Enkaoua obté un gran rendiment expressiu de les seves obres, fins al punt que podem afirmar que l’artista està revitalitzant aquests gèneres. Certs retrats de cossos ajaguts es despleguen davant nostre com un autèntic paisatge, i certes natures mortes tenen la capacitat de presència d’un retrat. L’estructura geomòrfica de Montserrat li obre les “portes de la percepció” i el situa davant d’aquest fructífer procés de contaminació i transvasament. Per això, l’exposició es titula Muntanya humana: és a redós seu que el nostre artista ha estat pintant algunes de les seves obres de més envergadura, tant certs paisatges evidents com alguns retrats de cossos ajaguts que se’ns mostren com una autèntica serralada.

Obra Daniel Enkaoua


Les cares dels seus quatre fills o de la seva dona, els seus cossos estirats o drets, sols o abraçats; les carbasses, calçots, porros, tomàquets, codonys o gotims de raïm; les vistes del pla del Penedès, tots ells són motius recurrents amb els quals Daniel Enkaoua compon la seva particular simfonia d’agraïment. L’art, doncs, com a acció de gràcies, i la pintura com un dels mitjans més eficaços per revelar tota la càrrega de misteri, sentit i bellesa que pot contenir el més petit vestigi de realitat. Una exposició com aquesta no és sinó una fonda galeria de presències que ens interpel·len i emocionen.
 
 
 
 
 
 
 
Autoretrat Daniel Enkaoua
 
 
 

dilluns, 27 de juny de 2016

Premi OFF de PHotoEspaña

dibuixos claudi

La Fábrica informa:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA GALERÍA OGAMI PRESS GALARDONADA CON EL PREMIO OFF DE PHOTOESPAÑA POR LA EXPOSICIÓN DE JESÚS LABANDEIRA "CUANDO AÚN NEVABA"

 
Jesús Labandeira


El jurado del Premio OFF ha elegido a Ogami Press y Jesús Labandeira por "la simbiosis creada entre la galería y el artista,  en la concepción y presentación del proyecto"  


Cuando aún nevaba, de Jesús Labandeira (Madrid, 1963), es un proyecto que centra su foco en  la infancia, la ausencia y el tiempo que borra pausadamente los lugares habitados.  



Jesús Labandeira  indaga en el paisaje del recuerdo, y crea un nuevo espacio de identidad mediante procesos tradicionales como el fotograbado, que dan sentido a la función semántica de la obra.


 
Jesús Labandeira (Madrid, 1963), se forma como fotógrafo en el Máster Conceptual y Artístico de EFTI y en el Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos, de PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña. Desde entonces ha realizado exposiciones en Tarazona Foto, Galería Cero, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, Palacio del Infantado de Guadalajara, Centro de Arte de Alcobendas, Real Sociedad Fotográfica de Madrid y Entrefotos. 

 


Mañana, martes 28 de junio, se celebra, de la mano de Mahou Cinco Estrellas, la Noche Off con un horario especial de apertura de las galerías  y diversas actividades como charlas, encuentros con los artistas, visitas guiadas y debates.


Más información en www.phe.es /  www.lafabrica.com 

http://www.victorjesuslabandeira.com/ 

diumenge, 26 de juny de 2016

Noves propostes del Circuit Artístic

dibuixos claudi
Recullo contingut del correu que m'ha enviat l'Eva Cunill amb noves propostes expositives:


 Después del éxito obtenido en anteriores convocatorias, nos complace informarte que el Circuit Artístic


ABRE CONVOCATORIA PARA PARTICIPAR EN LA "EXPOSICIÓN DE VERANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO" QUE SE CELEBRARÁ EN HOTELES COLABORADORES HABITUALES EN LAS PROVINCIAS DE GIRONA Y BARCELONA


- La convocatoria se celebrará en varios espacios habituales colaboradores. Puedes inscribirte para exponer en más de un espacio. 
- Duración: 3 meses en cada espacio
- Disciplinas: pintura, fotografía, arte digital, grabado y escultura
- Cantidad de obras a exponer: 3 obras 
- Aportación única por exposición y espacio: 45€/mes que se devuelve al vender las obras expuestas
 
  
Si deseas participar puedes indicarlo a través de éste e-mail  <evacunill@hotmail.es> enviando los siguientes datos:
- Nombre y apellidos
- Teléfonos de contacto
- Link web/blog 
- Indicar que estás interesad@ en la "CONVOCATORIA DE VERANO 2016" y te enviaremos las Bases de participación.
 
 

Al ser plazas limitadas, se adjudican por riguroso orden de confirmación.
 
 
Permítenos también informarte de la Convocatoria abierta para participar el próximo mes de agosto en la Diputación de Barcelona - Castillo de Montesquiu de la "XVII Muestra Internacional y Multidisciplinar de Arte Contemporáneo Circuit Artístic" y durante el mes de septiembre en Barcelona ciudad de la "XVIII Muestra Internacional y Multidisciplinar de Arte Contemporaneo Circuit Artístic" que organizamos en colaboración con la Fundación Claret. Solicita las bases de participación si deseas participar.
 
 
Quedo a tu disposición para cualquier información adicional que puedas necesitar.
 
 
Saludos cordiales.
 
Eva Cunill
Directora Galería & Estudio Abartium
 
 

circuit artístic
M. + 034 686829675
T.  + 034 938887108