Cercar en aquest blog

dijous, 30 de juny del 2016

Transiciones. Diez años que trastornaron Europa

dibuixos claudi

La Fábrica de Madrid no para, i ara publica, amb Toluca, un nou llibre que és un autèntic recorregut visual  per  una Europa en transformació.

 

 


Copio nota informativa sobre el tema anunciat:

 

 

La Fábrica  y Toluca publican Transiciones. Diez años que trastornaron Europa, un libro que retrata el paisaje de la sociedad entre 1979 y 1989.

 

 

El trabajo de Martín Parr, Axel Hütte, Thomas Ruff, Paul Graham, Candida Höfer, Boris Mikhaïlov y otros 21 fotógrafos se reúnen   para reflexionar sobre una década de cambios sociales, políticos y culturales.


El libro también aborda la evolución de la fotografía durante esos años, cuando desaparecieron definitivamente las fronteras entre la fotografía y las distintas manifestaciones artísticas.


Transiciones. Diez años que trastornaron Europa tiene su desarrollo expositivo en el Círculo de Bellas Artes, dentro del marco de PHotoEspaña
Español – Inglés | 29,7 x 21 cm | PVP: 35€


Transiciones. Diez años que trastornaron Europa une la obra de 27 fotógrafos para reflexionar sobre un continente sometido a fuertes transformaciones debido al vertiginoso desarrollo del sector bancario, la liberalización de las condiciones de trabajo, las reunificaciones nacionales y el desmoronamiento de un imperio, que ocasionaron grandes cambios en el Estado providencial nacido en la postguerra, y que sobre todo impactó en la vida de los trabajadores.

dimecres, 29 de juny del 2016

El so de la llum. Mompou & Gaudí

dibuixos claudi
La Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 informa:




Darrera oportunitat per gaudir d’una visita comentada al voltant de l’exposició El so de la llum. Mompou & Gaudí, a l'Espai Cultura Fundació Sabadell 1859.

Marc Llimargas
 
Diumenge 3 de juliol a les 12 h, el músic i comissari de l’exposició Adolf Pla serà l’encarregat de fer aquest últim recorregut comentat al voltant del diàleg entre l’obra de Gaudí i Mompou.


  •  La mostra, oberta fins el proper 24 de juliol, està impulsada per la Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859.
  • Compta amb la col·laboració de la Fundació Frederic Mompou, la productora musical em&art, la Biblioteca de Catalunya i del celler Jané Ventura.
 

L’exposició
L’exposició és una proposta d'Adolf Pla i el fotògraf Marc Llimargas. Dos creadors actuals que contemplen conjuntament dos creadors del passat. Pla ha estudiat i ha interpretat l'obra de Mompou, i Llimargas ha fotografiat reflexivament les obres de Gaudí.

Marc Llimargas
 

La trobada Pla/Llimargas propicia un diàleg a l'entorn dels elements creatius compartits per Mompou/Gaudí. Mompou (1893-1987) pertany a la generació de músics de les primeres dècades del segle XX i va viure els difícils anys de la guerra i la postguerra. Gaudí (1852-1926) va viure la Renaixença i és el màxim representant del modernisme arquitectònic català, amb una activitat que s'estén des de les darreres dècades del segle XIX fins a les primeres del XX. Malgrat pertànyer a diferents generacions i contextos culturals, i malgrat dedicar-se a disciplines artístiques diferents, Mompou i Gaudí van compartir la ciutat de Barcelona i la llum mediterrània.

Marc Llimargas
 

Pla i Llimargas ens mostren, a través d'una proposta artística els vincles que descobreixen entre els dos creadors, tant en la concepció de l'art com en les fonts d'inspiració. La figura de Mompou és el fil conductor d'aquesta exposició. A través de documentació personal -cedida gentilment per la Fundació Frederic Mompou i que inclou alguns materials inèdits-, un espai biogràfic previ per situar-nos en la personalitat i l'obra del músic. Després, imatges de gran format, partitures, grafismes i aforismes proposen el recorregut pel món estètic de Mompou i Gaudí.

Marc Llimargas

Paral·lelament a la mostra, a més de les visites guiades, durant aquests mesos s’han realitzat diverses activitats complementàries i gratuïtes (conferències, concerts i tallers lúdics familiars). La visita del proper diumenge dia 3 de juliol, serà la darrera cita d’aquest programa d’accions culturals al voltant de l’exposició.

Marc Llimargas




Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 
Telf. 937 259 522 - 667 169 484 


Us recordem que la Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 té un nou web on es pot consultar la programació d'activitats, l'adreça és www.fundaciosabadell.cat

L'Espai Cultura també està presents a Facebook i Twitter.
http://www.facebook.com/EspaiCulturaSabadell
http://www.twitter.com/EspaiCulturaSbd






dimarts, 28 de juny del 2016

El Museu de Montserrat en acció

dibuixos claudi
Publico contingut del correu que m'ha enviat el Museu de Montserrat amb un parell de propostes artístiques que et poden interessar.




El Museu de Montserrat organitza els dies 1 i 2 de juliol la sisena edició de Curs d'Estiu, que enguany està dedicat als vincles entre art i espiritualitat. La inscripció a aquest curs, que té com a objectiu posar sobre la taula la funció de l’art més enllà d’una visió materialista, superficial o estètica, està oberta a tothom.



La voluntat del Museu de Montserrat (MDM) d’aprofundir en el vessant espiritual de l’expressió artística està directament lligada amb la inauguració, el 30 de juny de 2015, de l’Espai d’Art Sean Scully a Santa Cecília de Montserrat. Des del mes d’octubre, en aquest espai s’està realitzant un cicle d’activitats –concerts, conferències, meditacions i audicions musicals- amb el propòsit d’interpel·lar el lligam entre l’art i l’espiritualitat. La cloenda del curs d’estiu, precisament, tindrà lloc a l’Espai d’Art Sean Scully, on es farà una visita comentada, dissabte 2 de juliol a la tarda.



 
Autoretrat Daniel Enkaoua




Daniel Enkaoua

D’altra banda, la Sala Daura del Museu de Montserrat acull fins el 2 d’octubre la mostra Muntanya Humana, de Daniel Enkaoua (Meaux, França, 1962), un dels artistes figuratius del nostre temps amb més projecció internacional. Està comissariada per Àlex Susanna, director de l’Agència Catalana del Patrimoni Cultural.

 
Daniel Enkaoua



En aquesta exposició, Enkaoua, establert a Barcelona des de 2004, presenta un compendi de la dècada viscuda a Catalunya –després de fer-ho durant 20 anys a Israel-. La cinquantena d’obres exposades mostren tot el seu ventall de motius i pretextos, fonamentalment retrats, natures mortes i paisatges. Enkaoua obté un gran rendiment expressiu de les seves obres, fins al punt que podem afirmar que l’artista està revitalitzant aquests gèneres. Certs retrats de cossos ajaguts es despleguen davant nostre com un autèntic paisatge, i certes natures mortes tenen la capacitat de presència d’un retrat. L’estructura geomòrfica de Montserrat li obre les “portes de la percepció” i el situa davant d’aquest fructífer procés de contaminació i transvasament. Per això, l’exposició es titula Muntanya humana: és a redós seu que el nostre artista ha estat pintant algunes de les seves obres de més envergadura, tant certs paisatges evidents com alguns retrats de cossos ajaguts que se’ns mostren com una autèntica serralada.

Obra Daniel Enkaoua


Les cares dels seus quatre fills o de la seva dona, els seus cossos estirats o drets, sols o abraçats; les carbasses, calçots, porros, tomàquets, codonys o gotims de raïm; les vistes del pla del Penedès, tots ells són motius recurrents amb els quals Daniel Enkaoua compon la seva particular simfonia d’agraïment. L’art, doncs, com a acció de gràcies, i la pintura com un dels mitjans més eficaços per revelar tota la càrrega de misteri, sentit i bellesa que pot contenir el més petit vestigi de realitat. Una exposició com aquesta no és sinó una fonda galeria de presències que ens interpel·len i emocionen.
 
 
 
 
 
 
 
Autoretrat Daniel Enkaoua
 
 
 

dilluns, 27 de juny del 2016

Premi OFF de PHotoEspaña

dibuixos claudi

La Fábrica informa:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA GALERÍA OGAMI PRESS GALARDONADA CON EL PREMIO OFF DE PHOTOESPAÑA POR LA EXPOSICIÓN DE JESÚS LABANDEIRA "CUANDO AÚN NEVABA"

 
Jesús Labandeira


El jurado del Premio OFF ha elegido a Ogami Press y Jesús Labandeira por "la simbiosis creada entre la galería y el artista,  en la concepción y presentación del proyecto"  


Cuando aún nevaba, de Jesús Labandeira (Madrid, 1963), es un proyecto que centra su foco en  la infancia, la ausencia y el tiempo que borra pausadamente los lugares habitados.  



Jesús Labandeira  indaga en el paisaje del recuerdo, y crea un nuevo espacio de identidad mediante procesos tradicionales como el fotograbado, que dan sentido a la función semántica de la obra.


 
Jesús Labandeira (Madrid, 1963), se forma como fotógrafo en el Máster Conceptual y Artístico de EFTI y en el Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos, de PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña. Desde entonces ha realizado exposiciones en Tarazona Foto, Galería Cero, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, Palacio del Infantado de Guadalajara, Centro de Arte de Alcobendas, Real Sociedad Fotográfica de Madrid y Entrefotos. 

 


Mañana, martes 28 de junio, se celebra, de la mano de Mahou Cinco Estrellas, la Noche Off con un horario especial de apertura de las galerías  y diversas actividades como charlas, encuentros con los artistas, visitas guiadas y debates.


Más información en www.phe.es /  www.lafabrica.com 

http://www.victorjesuslabandeira.com/