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divendres, 31 de juliol del 2015

Kawaii

dibuixos claudi

Parlen a la ràdio de "Kawaii" com a veu japonesa que identifica la manera de ser, amb indumentària inclosa i particular look físic, d'un determinat col.lectiu, d'inspiració primera japonesa i arrelament posterior arreu, que inspira també el meu post d'avui, a la recerca de les essències, via informació per internet, d'aquest "Kawaii" que per a alguns és absolutament "guai" i per a d'altres una fricada total.


Kawaii (可愛い?) es un adetivo del idioma japonés que puede ser traducido al español como “lindo” o "tierno". Este término ha tenido cabida dentro de la cultura popular japonesa, en el entretenimiento, en la moda, en la comida, juguetes apariencia, conducta y hábitos personales.


Los japoneses utilizan la ternura en una gran variedad de casos y situaciones en donde, en otras culturas, pueden ser considerados incongruentemente infantiles o frívolos (por ejemplo, en publicaciones gubernamentales, en avisos del servicio público, en un ambiente de negocios, en la publicidad militar, en medios de transporte, entre otros). 


Anteriormente, el término kawaii se usaba solo para describir la ternura de un bebéo de un animal, cosas que son consideradas como “auténticamente kawaii”. Pero, en la actualidad, el uso se ha ampliado a cualquier tipo de cosas. El fenómeno de lo kawaii se presentó por primera vez durante la década de 1960 con la aparición de juguetes en forma de animales de peluche. Hacia 1967, apareció en el mercado japonés la muñeca Licca-Chan, cuya apariencia tierna captaba la atención de las niñas.


El término comenzó a tener aceptación entre los adultos durante la década de 1980. Anteriormente, la norma social en Japón entre los adultos era ser y actuar de manera madura, para enfocarse en la productividad económica del país. Cuando Japón alcanzó la cima de dicho objetivo, la presión social de actuar con madurez dejó de tener efecto. Las mujeres fueron las que usaron el término por primera vez de manera limitada para referirse a cualquier cosa bonita.



También durante la década de 1980 surgió uno de los principales iconos de lo kawaii: Hello Kitty. Perteneciente a la compañía Sanrio, era una pequeña gatita que había sido creada originalmente en 1974, apareciendo en diversos productos para niñas a partir de 1975, y que había tenido una fugaz popularidad que duró hasta 1977. La principal razón de su caída era que siempre aparecía con la misma postura: de frente, con el cuerpo hacia los dos lados, las piernas de lado y perfilada con líneas gruesas. Hacia 1980 fue reinventada cambiando su diseño, con la ayuda de las sugerencias de las niñas y chicas que eran las principales clientes. Se la dibujó sin las líneas gruesas para darle un aspecto más suave y se le varió su postura. Hacia 1985, Hello Kitty apareció abrazando a un oso de peluche y causó un gran éxito. En los años siguientes los clientes exigieron un aspecto más maduro a la gatita, apareciendo una versión en tonos blanco y negro e indicando que las fanáticas de Hello Kitty seguían siendo fieles con el paso del tiempo.


El 26 de febrero de 2009, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón designó a tres representantes de la cultura popular japonesa (una representante de la moda lolita, una representante de la moda de Harajuku y una representante de la moda escolar japonesa) como "Embajadoras Kawaii" con el fin de exponer al mundo esta tendencia. 

dijous, 30 de juliol del 2015

Estiu al MACBA

dibuixos claudi
 
La proposta estiuenca del MACBA:




ESTIU AL MACBA
 
Aquest estiu el MACBA allarga la seva oferta familiar durant tot el mes d’agost. Fins el 2 de setembre, cada dimecres a les 12, el taller Exercicis escultòrics. Ocupant l’espai real, acostarà els nens i nenes a partir de 5 anys, i els adults acompanyants a l’escultura de Sergi Aguilar. Resseguint el seu treball, descobriran les múltiples possibilitats d’aproximació a aquest llenguatge i els conceptes que l’acompanyen: espai, tros, itinerari, natura, pla, mur, estri, buit, eix, assemblage, gruix, llum, trossos, línia...Aquests i molts més, seran els ingredients per portar a terme els exercicis escultòrics i aconseguir entre tots plegats ocupar l’espai amb l’escultura. 


Els d’agost seran també els últims dies per veure l’exposició La bèstia i el sobirà, que explora com les pràctiques artístiques contemporànies qüestionen i desfan la definició  de la sobirania política i que viatjarà a Stuttgart al setembre. 


Amb la mateixa entrada, es podrà gaudir també de la recentment inaugurada Espècies d’espais, que reflexiona sobre l’espai públic i privat en els que es desenvolupa la vida de l’ésser humà a través d’una interpretació lliure del llibre homònim de Georges Perec.


Completen la programació del Museu durant aquest mes l’exposició Sergi Aguilar. Revers/anvers, que recorre els mes de quaranta anys de pràctica escultòrica de Sergi Aguilar (Barcelona, 1946) i Desitjos i necessitats. Noves incorporacions a la Col·lecció MACBA, que presenta per primera vegada obres adquirides en els últims tres  anys al costat de peces altament rellevants del nostre patrimoni contemporani.

















  

dimecres, 29 de juliol del 2015

Web fraudulenta

dibuixos claudi






El pintor i amic Guillermo Martí Ceballos acaba de publicar, a les xarxes socials, informació amb contingut altament peocupant, i jo la copio integrament, en clau blocaire, perquè prenguis les  mesures pertinents, si t'afecta la qüestió.


Quería poner al corriente a todos los artistas que hay una página web - wallpart.com - que está haciendo uso fraudulento de imágenes de muchos artistas que exponen su obra en internet. En mi caso concreto ya están utilizando muchas de mis imágenes para venderlas como reproducciones.


Muchos artistas están firmando una petición en change.org para frenar la actividad de esta página. Podéis firmar el enlace que os adjunto y por favor compartir este comunicado.
https://www.change.org/p/remove-wallpart-com-stealing-peopl


Muchas gracias.

Foto de Martí Ceballos. Artista pintor.


dimarts, 28 de juliol del 2015

Fragments

dibuixos claudi





En Martí Rom m'envia correu amb aquest contingut: "Ara que venen les vacances us recordo que encara continua l’exposició a la Fundació Frax.  Si passeu a prop o esteu per Alacant podeu aprofitar per veure-la, amb la coincidència de l'obra dels artistes Joan Paton, Carmen Sánchez, Hans-Dieter Zingraff, Pasqual Gomes, Fuencisla Francés, Francisca Revert, Martí Rom, Fernando Barrué, Mariona Brines, Pablo Noguera, i el fotògraf Loek Groenendijk




També es va presentar el llibre de fotografies dels “Artistes al Taller” del fotògraf holandès Loek Groenendijk.
Rés més, que passeu unes bones vacances!!!!"
I recullo també la informació que m'adjunta:


La historia del grupo empezó en el año 2010 y se formó mediante una selección de artistas que exponían en la Galería del Palau de Valencia, bajo los auspicios de su directora Trinidad Hernández que ha hecho de alma mater del grupo, apoyándolos en todos sus proyectos.

Al grupo les une la amistad, las ansias de investigar, trabajar y exponer.

La primera exposición de la trilogía, con Raquel Medina como comisaria, con el título [10]
Poètiques del Fragment fue en Tarragona, en el Tinglado 1 del Puerto, a finales del 2010 y principios del 2011. La segunda en Andorra, en Ara Art Galería en el año 2011, y ya cerrando el ciclo, la tercera, en La Casa Elizalde, Ayuntamiento de Barcelona, en el año 2012.

En el año 2015 da comienzo una nueva etapa: “Fragments” que se expone en la Fundación Frax L’Alfàs del Pi, Alacant. La exposición, que reúne la obra de ocho pintores, una ceramista y un escultor, se completa con el video “Tallers” de Fernando Barrué, un recorrido por los estudios de los artistas, y de una selección de fotos de los artistas trabajando en sus estudios, realizadas por el fotógrafo Loek Groenendijk y titulada “El ojo indiscreto”. 



EL OJO INDISCRETO

Mi interés por las fotografías de artistas se remonta al final de la década de los 60 y tiene su origen en el libro PRIVATE VIEW, que contiene fotos en ambientes bohemios de la Inglaterra entre los años 1945 y 1965. Durante mis estudios de cinematografía me encuentro a David Douglas Duncan en un laboratorio fotográfico. Mientras me enseña algunas fotos que ha tomado en Vietnam trabajando como corresponsal de guerra, aparecen sobre el mostrador otras fotos del propio Duncan en su torpedo negro (un Mercedes-Benz SL 300) junto con Pablo Picasso y Jacqueline. ¿Por qué tardé tanto en empezar a recopilar sus libros, los de otros grandes del pasado y también los de la generación actual de fotógrafos interesados en este tema que acabaría convirtiéndose en mi tema? Quizás porque, como ha escrito el poeta taiwanés Hsia Yu, "el tiempo es el tiempo y hay que darle tiempo al tiempo".

Observo las fotos de mis ilustres predecesores y veo a los artistas en sus talleres, en acción
o absortos en sus reflexiones; momentos de quietud en su hábitat íntimo, donde reinan las
emociones, a veces se crea algo, a veces no, se alternan el entusiasmo y la ira. Me fascina la
interacción entre “espíritu”, “ojos” y “manos”.

Aunque hace años que soy amigo de la artista plástico holandesa Rini Dado, me costó bastante vencer mis dudas y mi pudor antes de atreverme a pedirle que me permitiera vivir de cerca y fotografiar el proceso de su siguiente creación.

Entre 2011 y 2015 tuve también el privilegio de retratar a varios artistas que trabajan en España. Recalco la palabra “privilegio” porque la creatividad surge en soledad.

Cuando aparece la musa los demás no son bienvenidos.
Quiero dar las gracias a los artistas que han confiado en mí, que me han permitido estar a su lado mientras trabajaban.




dilluns, 27 de juliol del 2015

Alberto Franco Díaz s'exposa

dibuixos claudi
















Rebo informació de la immediata inauguració de l'exposició d'Alberto Franco Díaz a Can Trincheria, i la publico ara mateix, tot recordant la meva presència a Olot durant la celebració de la XI Biennal Olot Fotografia 2014, la Gran Mostra Internacional de Fotografia on vaig tenir el plaer de conèixer, entre d'altres bons professionals del món de la fotografia,  l'Alberto i el seu interessant treball creatiu.





 Inauguració de l’exposició guanyadora de la



4ª Beca Olot Fotografia



d’Alberto Franco Diaz.

aquest divendres dia

31 de juliol a les 19h

a Can Trincheria

us hi esperem



Olot fotografia




Des que varem crear l’Olot Fotografia teníem un desig, poder promoure la fotografia d’autor.

Això s’ha complert gracies al suport per part de diverses entitats i persones tant publiques com privades, els quals ha fet possible que aquesta sigui la 4ª beca olot Fotografia que entreguem.



En aquest cas al Fotògraf Alberto Franco Diaz el qual podrà exposar la seva obra durant tot el mes d’agost a Can Trincheria.
En aquesta edició estem especialment contens del resultat per  ser la primera vegada que la selecció del guanyador ha estat per un jurat pertanyent al grup de persones que fan possible que les exposicions de l'Olot fotografia siguin exposades en altres sales fora de les nostres comarques,
 i per membres de l’organització.



Aquesta es una forma de recompensar el treball dels participants de la Biennal i motivar-los a nous projectes.

Olot-Fotografia


 

diumenge, 26 de juliol del 2015

36ena Fira d'Art de Sant Pol de Mar

dibuixos claudi




Festa Major de Sant Jaume 2015 de Sant Pol de Mar.

 


36ª FIRA D'ART DE SANT POL DE MAR 

Fira d’art i pintura pels carrers Nou i Tobella




Fins que mori el dia tens la possibilitat de visitar la Fira d'Art de Sant Pol de Mar en la seva 36ena edició, circumstància que em permet retre homenatge a Joan Escarpenter, l'amic amb qui, ara fa 36 anys, vam crear, quan jo era President dels Amics de les Arts de Sant Pol de Mar, i amb l'ajut dels altres membres de la junta d'aquesta entitat cultural, una primera edició d'una Fira d'Art que, ara ja des de l'Ajuntament, continua animant la vida cultural de la vila.


Ara, que en Joan, malauradament, ja no hi és, tinc una relació una mica distant amb la nostra fira d'art, i he passat d'organitzar-la i participar-hi com a artista, a participar-hi com a artista, a visitar-la com a simple interessat en la matèria, i a ni passejar-m'hi, com m'ha passat enguany, per causes circumstancials de caràcter domèstic.


Ultimament prefereixo mostrar el meu treball creatiu, sol o amb d'altres membres de la meva família, en exposició al Centre Cultural i d'Esbarjo, com farem, durant una setmaneta, a partir del dia 17 d'agost, amb el  mar com a tema d'inspiració central.


 http://santpol.cat/